練習について
通して弾く練習と部分練習についてです。私は生徒にいつも練習には２つの要素が必要だと言っています。
１.部分練習
それぞれが弾けるようになるためにはまず部分練習をしなければ行けません。それも実際のテンポの半分くらいのテンポに落として、表情は速く弾くときと同じにして練習すべきです。
２.通し練習
これは誰もが練習というとやる形です。ですが通し練習はもっと徹底してやらなければいけません。通 しの練習の時は絶対に止まらないで弾くようにしなければいけません。（間違えても絶対に止まらないで何とか切り抜けるよう努力する)この両方をきちんとしないと弾けるようにはなりません。
一番いけない練習法
初めからただダラダラと弾いて、間違えたらちょっと止まって治して出来たらその先を弾いていく。また間違えたら同じことの繰り返し。これでは部分練習にもなっていないし、通
しの練習にもなっていない。単なる気休めにしかなっていない。
オーケストラの練習の時もただ順番に通して弾くのではなく、問題のあるところをまず解決して、次の問題のところに行くというようにすべきです。ただ通 して弾いて良くなかったらそこを練習するというやり方は時間ばかりかかって少しも能率が上がらないのです。
速い部分の練習法ここで
の様な速くて難しいところをどうやって練習するかを説明します。
まず最初に16分音符のところは8分音符にしてゆっくりと弾いてみます。
それで弾けるようになったら、同じところを次の４種類のリズムで弾いてみます。
どんなところでもこれで弾けるようになったら（リズミカルにちゃんとしたテンポで弾ける）次にこれをフォールテでスタッカートで弾いてみるのです。これを毎日欠かさずやれば難しいところも克服できます。
もとのリズムが
のような場合は、
リズム変奏は次の形になります。
私はヴァイオリンを弾く前にストレッチ体操をしています。これは気持ちも良いし、気分転換にもなってとても有効です。
１.全身
頭上で手を組んで全身を伸ばす
２.体側
１の体勢で、足をもっと開き、ヒジを伸ばして体を左右に倒す
３.背中
手を組んで前に出し、肩甲骨の間を広げる
４.胸
手を後ろで組み、その手を少し上に上げて胸を開く
５.肩
片腕を体の前に上げ、反対の腕で挟むように手前に引く
６.足のつけ根
両足を前後に開き、腰を下ろしていく
７.腰
床に座って、片足をもう一方の足の外側に置き、上体をひねる
これは鈴木正成氏（筑波大教授）著の「ダンベル・ダイエット３」（扶桑社）という本に載っているダンベル体操の準備体操です。私は本論のダンベル体操もやっていますが、このストレッチ体操だけでもすごく役に立ちます。
ヴァイオリンを弾くには５番まででも良いのですが、折角やるなら全部やったほうが体のためになります。体を柔らかくしてから練習したほうが能率が良いですよ！
ロングトーンとはこのように同じ音を長く引き伸ばす練習です。この練習によって弓のスピード、圧力をコントロールすることを覚えられます。まずこれを普通
の大きさでゆっくり弾くことから始めます。さらに
１.ヴィブラートをかける
２.始めから終わりまでf、pで弾く
３.一音ごとにcrescendo diminuendo又はdiminuendo crescendoで弾く。
４.一音の中でcresc. dim.又はdim. cresc.をつける
など色々のヴァリエーションが考えられます。テンポは四分音符が１分間に60位のゆっくりしたテンポでして下さい。
ソロの練習の時に限らず、オケの練習の初めにこれをやるのも良いと思います。この練習をちゃんとやると、弓が思ったよりずっと長いものだということを感じられますよ。
毎日のボーイングの練習は上に書いたロングトーンの練習が基本になります。上に書いた４つのヴァリエーションをやると良いです。その時大切なことは弾く時の条件をよく知っておくことです。その条件は３つあります。
１.弓のスピード
速く弾くと f 、遅く弾くと p
２.弓の圧力（重さ）
重さをかけると f 、軽く弾くと p
３.弓の接触点
駒に近づければ f 、指板に近づけると p
です。これは誰が考えても分かることです。ですが、たとえば駒の近くを弓のスピードを上げて力をかけて弾くと音はつぶれてしまいます。また指板のそばをゆっくり重さをかけないで弾くと音は死んでしまいます。
f で弾く時は弓のスピードを上げて重さをかけた場合は接触点は指板の方に移さないと満足な音にはなりません。また駒の近くで重さをかける場合は弓のスピードは落とさないといけません。駒の近くを速く弾く場合は重さは軽くしないといけません。更にこの３つの方法をやってみればすぐ分かりますが、この３つの弾き方の音は同じ
f でもキャラクターは全然違います。この３つの条件の組み合わせをどうするかが音色の変化を表現するための秘訣です。
シンコペーションのリズムをどうやって弾くのでしょうか。これはアマチュアのオーケストラにとってとても大きな問題だと思います。たとえばブラームスの３番の第１楽章などシンコペーションがたくさん出てきます。
これは第１楽章冒頭のヴィオラのパートです。この速い２拍どりの曲でシンコペーションのリズムを取るのに８分音符単位
に拍子を勘定して１つおきに弓を返すなどというのは、出来るわけがありません。こういうリズムをものにするためには、まずゆっくり６拍どりでシンコペーションのリズムを歌ってみます。それから２拍どりの中でこのシンコペーションを歌ってみるのです。
子供はすぐうまくなるのに大人がなかなかうまくならない原因の１つはこういうことを大人がやろうとしないからです。子供も大人もうまくなるために必要な練習は同じなのです。（大人は確かに理性が発達しています。ですが弾くときにはその理性はなんの役にも立たないのです。理性が役に立つほど曲はのんびり進行していないから、反射運動で弾けるようになっていなければ弾けないのです。とにかく曲は丸ごと覚えてしまわなければ弾けません。また器用さをあてにしてもいけません。）ゆっくり２拍を勘定しながらその中でこのシンコペーションを頭の中で歌えるようになったら、この程度のシンコペーションでびっくりしないで弾けるようになれます。メトロノームで２拍を鳴らしながら頭の中で歌う練習をしてみて下さい。
シンコペーションはパターンとしてまとめて弾くのであって、「タタンタンタンタンタンタ」などと考えながらシンコペーションが弾けるようになるのではありません。（どんなに頑張ってもこの曲に合ったテンポでそのようなことを何小節も続けられるはずがありません。）
たとえばブラームスの３番の冒頭を弾くとしたら、指揮は必ず２拍振りになるはずです。その２拍のきっかけでちゃんとこのシンコペーションを弾けるように頭を整理しなければこのリズムは弾けないのです。頭の中で歌えないものを楽器を持って弾けるはずなどありません。だまされたと思ってこのリズムを歌う練習をしてみて下さい。上達するには手間が必ずかかるのです。楽にうまくなる方法などありません。上達のコツはこのリズムを丸ごと覚えることです。